ベース・ライン完全攻略(新装改訂版)(音楽書)
4302/ステップ・アップのための理論と実践

リットーミュージック

収載内容

収載内容の詳細

• ■PART1 ダイアトニック・コードへの対応
• ≪Chapter0 音程≫
• ◎1オクターブ内の音程
• ◎転回音程(Inverting Intervals)
• ◎1オクターブ以上の隔たりがある音程
• ≪Chapter1 三和音≫
• ◎三和音の構成音
• ◎各トライアドに対するダイアグラム
• ≪Chapter2 四和音とモード≫
• ◎I:アイオニアン(Ionian)
• ◎II:ドリアン(Dorian)
• ◎III:フリジアン(Phrygian)
• ◎IV:リディアン(Lydian)
• ◎V:ミクソリディアン(Mixolydian)
• ◎VI:エオリアン(Aeolian)
• ◎VII:ロクリアン(Locrian)
• ◎四和音とモードのまとめ
• ≪Chapter3 マイナー・セブンス・コードとモード≫
• ◎ジャズではドリアンを第1に選択
• ◎エオリアンとフリジアンが選択される場合
• ◎メロディック・マイナー・スケールの練習
• ≪Chapter4 サスフォー・コード≫
• ◎サスフォー・コードに有効なスケール
• ◎サスフォー・コードの機能
• ≪Chapter5 ベース・ラインの作成(1)≫
• ◎コード・トーンを中心としたベース・ラインの作成
• ◎スケール的(モード的)アプローチ
• ◎曲に対してスケール的アプローチを用いる
• ◎テンション・ノートを意識したベース・ライン
• ◎ベース・ラインのイメージ作り
• ■PART2 発展的なアプローチ
• ≪Chapter6 ドミナント・セブンス・コード≫
• ◎リディアン♭7thスケール(Lydian ♭7th Scale)
• ◎オルタード・スケール(Altered Scale)
• ◎ディミニッシュド・スケール(Diminished Scale)
• ◎ホール・トーン・スケール(Whole-Tone Scale)
• ◎フリジアン♯3(Phrygian ♯3)
• ≪Chapter7 II-V(ツー・ファイブ)≫
• ◎II-Vに対するベース・ライン
• ◎フレーズはボキャブラリー
• ≪Chapter8 ディミニッシュド・コード≫
• ◎ディミニッシュド・コードに有効なスケール
• ◎ディミニッシュド・コードの機能
• ◎メジャー・セブンス・コードの変化形
• ≪Chapter9 マイナー・メジャー・セブンス・コード≫
• ◎最も一般的なメロディック・マイナーの使い方
• ◎ライン・クリシェ(Line Cliche)
• ≪Chapter10 三和音に対応するスケール≫
• ◎メジャー・トライアド
• ◎マイナー・トライアド
• ◎オーグメンテッド・トライアド
• ◎ディミニッシュド・トライアド
• ≪Chapter11 分数コード≫
• ◎4種類の分数コード
• ≪Chapter12 クロマチック・アプローチ≫
• ◎クロマチック・アプローチの2つの手法
• ◎クロマチック・アプローチの実例
• ◎クロマチック・アプローチの拡大
• ≪Chapter13 ベース・ラインの作成(2)≫
• ◎II-7からV7へ
• ◎V7からI△7へ
• ◎II-7-V7-I△7-VI7進行の連続
• ◎IIΦ7からV7へ
• ◎V7からI-7へ
• ◎IIΦ7-V7-I-7-VI7進行の連続
• ■PART3 実践的なノウハウ
• ≪Chapter14 ブルース≫
• ◎ブルース・スケールとコード進行
• ◎フレーズとしてのブルース
• ≪Chapter15 ペンタトニック・スケール≫
• ◎メジャーとマイナーのペンタトニック・スケール
• ◎内在するペンタトニック・スケールの割り出し
• ◎実際の演奏にあたっての注意点
• ≪Chapter16 リハーモニゼイション≫
• ◎リハーモニゼイションの実例
• ◎II-V進行によるクロマチック・アプローチ
• ◎リハーモニゼイションを行ないやすい場所
• ◎ペダル・ポイント(Pedal Point)
• ◎オスティナート(Ostinato)
• ≪Chapter17 ヘミオラ≫
• ◎ベース・ラインやソロにヘミオラを組み込む
• ≪Chapter18 アウトサイド≫
• ◎さまざまなアウトサイド
• ≪Chapter19 ラテン音楽≫
• ◎アフロキューバン(Afro-Cuban)
• ◎ブラジリアン(Brazillian)
• ≪Chapter20 イントロとエンディング≫
• ◎イントロ(Intro)
• ◎エンディング(Ending)
• ≪Chapter21 ベース・ラインの作成(3)≫
• ◎2ビート(2 Beat)
• ◎4ビート(4 Beat)
• ◎インタープレイ(Interplay)
• ◎シャッフル(Shuffle)
• ◎バラード(Ballad)
• ◎ダブルタイム(Double-time Feel)
• ◎ジャズ・ワルツ(Jazz Waltz)
• ◎変拍子(Odd time signature)
• ◎3/4拍子⇔4/4拍子
• ◎ボサノバ
• ≪Chapter22 ベース・ソロ≫
• ◎空間を置いたソロでの組み立て方
• ◎"弾かない"と"弾けない"
• ≪Chapter23 演奏を聴く≫
• ◎聴くことから始まる
• ■APPENDIX
• ◎A:ベース・ライン&ベース・ソロ実例集
• ◎B:連動音源解説

1	■PART1 ダイアトニック・コードへの対応
2	≪Chapter0 音程≫
3	◎1オクターブ内の音程
4	◎転回音程(Inverting Intervals)
5	◎1オクターブ以上の隔たりがある音程
6	≪Chapter1 三和音≫
7	◎三和音の構成音
8	◎各トライアドに対するダイアグラム
9	≪Chapter2 四和音とモード≫
10	◎I:アイオニアン(Ionian)
11	◎II:ドリアン(Dorian)
12	◎III:フリジアン(Phrygian)
13	◎IV:リディアン(Lydian)
14	◎V:ミクソリディアン(Mixolydian)
15	◎VI:エオリアン(Aeolian)
16	◎VII:ロクリアン(Locrian)
17	◎四和音とモードのまとめ
18	≪Chapter3 マイナー・セブンス・コードとモード≫
19	◎ジャズではドリアンを第1に選択
20	◎エオリアンとフリジアンが選択される場合
21	◎メロディック・マイナー・スケールの練習
22	≪Chapter4 サスフォー・コード≫
23	◎サスフォー・コードに有効なスケール
24	◎サスフォー・コードの機能
25	≪Chapter5 ベース・ラインの作成(1)≫
26	◎コード・トーンを中心としたベース・ラインの作成
27	◎スケール的(モード的)アプローチ
28	◎曲に対してスケール的アプローチを用いる
29	◎テンション・ノートを意識したベース・ライン
30	◎ベース・ラインのイメージ作り
31	■PART2 発展的なアプローチ
32	≪Chapter6 ドミナント・セブンス・コード≫
33	◎リディアン♭7thスケール(Lydian ♭7th Scale)
34	◎オルタード・スケール(Altered Scale)
35	◎ディミニッシュド・スケール(Diminished Scale)
36	◎ホール・トーン・スケール(Whole-Tone Scale)
37	◎フリジアン♯3(Phrygian ♯3)
38	≪Chapter7 II-V(ツー・ファイブ)≫
39	◎II-Vに対するベース・ライン
40	◎フレーズはボキャブラリー
41	≪Chapter8 ディミニッシュド・コード≫
42	◎ディミニッシュド・コードに有効なスケール
43	◎ディミニッシュド・コードの機能
44	◎メジャー・セブンス・コードの変化形
45	≪Chapter9 マイナー・メジャー・セブンス・コード≫
46	◎最も一般的なメロディック・マイナーの使い方
47	◎ライン・クリシェ(Line Cliche)
48	≪Chapter10 三和音に対応するスケール≫
49	◎メジャー・トライアド
50	◎マイナー・トライアド
51	◎オーグメンテッド・トライアド
52	◎ディミニッシュド・トライアド
53	≪Chapter11 分数コード≫
54	◎4種類の分数コード
55	≪Chapter12 クロマチック・アプローチ≫
56	◎クロマチック・アプローチの2つの手法
57	◎クロマチック・アプローチの実例
58	◎クロマチック・アプローチの拡大
59	≪Chapter13 ベース・ラインの作成(2)≫
60	◎II-7からV7へ
61	◎V7からI△7へ
62	◎II-7-V7-I△7-VI7進行の連続
63	◎IIΦ7からV7へ
64	◎V7からI-7へ
65	◎IIΦ7-V7-I-7-VI7進行の連続
66	■PART3 実践的なノウハウ
67	≪Chapter14 ブルース≫
68	◎ブルース・スケールとコード進行
69	◎フレーズとしてのブルース
70	≪Chapter15 ペンタトニック・スケール≫
71	◎メジャーとマイナーのペンタトニック・スケール
72	◎内在するペンタトニック・スケールの割り出し
73	◎実際の演奏にあたっての注意点
74	≪Chapter16 リハーモニゼイション≫
75	◎リハーモニゼイションの実例
76	◎II-V進行によるクロマチック・アプローチ
77	◎リハーモニゼイションを行ないやすい場所
78	◎ペダル・ポイント(Pedal Point)
79	◎オスティナート(Ostinato)
80	≪Chapter17 ヘミオラ≫
81	◎ベース・ラインやソロにヘミオラを組み込む
82	≪Chapter18 アウトサイド≫
83	◎さまざまなアウトサイド
84	≪Chapter19 ラテン音楽≫
85	◎アフロキューバン(Afro-Cuban)
86	◎ブラジリアン(Brazillian)
87	≪Chapter20 イントロとエンディング≫
88	◎イントロ(Intro)
89	◎エンディング(Ending)
90	≪Chapter21 ベース・ラインの作成(3)≫
91	◎2ビート(2 Beat)
92	◎4ビート(4 Beat)
93	◎インタープレイ(Interplay)
94	◎シャッフル(Shuffle)
95	◎バラード(Ballad)
96	◎ダブルタイム(Double-time Feel)
97	◎ジャズ・ワルツ(Jazz Waltz)
98	◎変拍子(Odd time signature)
99	◎3/4拍子⇔4/4拍子
100	◎ボサノバ
101	≪Chapter22 ベース・ソロ≫
102	◎空間を置いたソロでの組み立て方
103	◎"弾かない"と"弾けない"
104	≪Chapter23 演奏を聴く≫
105	◎聴くことから始まる
106	■APPENDIX
107	◎A:ベース・ライン&ベース・ソロ実例集
108	◎B:連動音源解説

商品詳細

商品説明	勘や手癖に頼って演奏していて、いまいち自信を持ってプレイできていない、あるいはフレーズにマンネリを感じている、そんなベーシストの皆さんのためにベース・ライン作成のセオリーを詳細に解説した教科書の決定版が本書です。2012年の初版以来ロングセラーを記録してきた本書ですが、この度テキスト、用語、譜例に関して、より時代に沿ったもの、よりわかりやすいものへと変更・修正した改訂版が登場しました。連動音源は付録CDでしたが、そちらも時代に合わせてストリーミング・ダウンロード対応へと変更しています。300ページ以上のボリュームにぎっしりと詰め込まれた詳細な理論+音楽的なエクササイズが、必ずやあなたを次の扉へと導いてくれることでしょう。どんな曲でも、どんなコードでも、音楽的なベース・ラインを奏でられるはずです。また、ベース・ソロに関する解説も多く含まれているので、さらに高度なプレイを目指す方にもオススメです。本気で上手くなりたいベーシストのための、価値ある1冊です。
商品番号	F0239162
ジャンル	書籍・辞典
サイズ	B5
ページ数	336
著者	江森正敏
ISBNコード	9784845643028