インド古典音楽入門(音楽書)
ヒンドゥスターニー古典声楽の世界

Stylenote

収載内容

収載内容の詳細

• 訳者まえがき
• 序文
• ■第1章:音楽をつくる
• 現代における演奏/インド音楽の基本要素/ラーグ(raag)とタール(taal)/ラーグ/タール/表現し連結する音/
• 声楽における音楽の素材/器楽における音楽の素材/ガート(ghaat)/バンディッシュ(bandish)/バンディッシュのテーマ/
• バンディッシュに見るガート展開/インド音楽の分類/古典音楽の音楽形式/キヤールのガラーナー(gharaanaa)/キヤールのガート/
• ライトクラシカル・ミュージックのガート/ライト・ミュージックと視覚音楽のガート/声楽のための伴奏楽器/
• 舞台設置?演奏者とリスナー/器楽/いろいろな楽器/旋律楽器の独奏/リズム楽器:独奏/コンサートでの演奏の順序
• ■第2章:ヒンドゥスターニー音楽とカルナータク音楽
• ■第3章:インド古典音楽における即興性
• ■第4章:バンディッシュ
• ■第5章:キヤールにおけるバンディッシュの役割
• 声楽における音楽の素材
• ■第6章:バンディッシュ?音楽の素材
• ■第7章:キヤールにおけるタールの役割
• ■第8章:ラーグ・ラス、ラーグ・サマイ
• ラーグ・ラス(情感)/ラーグ・サマイ(時間)
• ■第9章:サルガム、音楽の素材として
• 階名の略語/サルガムとボル/サルガムと、アーラープ、ターン/サルガムとボル/リズム要素/音楽的な意味/インド古典声楽の美学
• ■第10章:キヤールと近代化
• 背景/伝統/リスナーの貢献/キヤール/ラーグとタール/ヴィランビット・キヤールのバンディッシュ?短縮されるスターイー/
• サルガム/科学技術の進歩/マイクロフォン?音声拡張による影響/映画音楽/器楽/カルナータク音楽/ガート/西洋音楽/まとめ
• ■第11章:抽象化へ向かうトゥムリー
• 音楽の素材/声楽のガート、ラーグと言葉/ガート・トゥムリー/トゥムリーの歌詞とそのあつかい/
• ライトクラシカルにおけるガート/タール/純粋な音楽の素材の使用?アーラープ、ターン、サルガム
• ■第12章:ガザル、音楽の旅
• ■第13章:映画音楽?インド製ハーモニー
• ■第14章:音楽製作
• ■第15章:インドにおける音楽教育機関
• 目標/現在の状況・いくつかの問題点/概要および方法/まとめ
• ■第16章:カリフォルニア大学での学びと指導
• 民族音楽学/海外訪問の目的/カリフォルニア大学ロサンゼルス校の音楽学部/コースの聴講/学生/教員/活動内容/ヒンドゥスターニー古典声楽/
• ■第17章:音楽評論
• ■第18章:インタビュー×100
• 訳者あとがき
• 索引

1	訳者まえがき
2	序文
3	■第1章:音楽をつくる
4	現代における演奏/インド音楽の基本要素/ラーグ(raag)とタール(taal)/ラーグ/タール/表現し連結する音/
5	声楽における音楽の素材/器楽における音楽の素材/ガート(ghaat)/バンディッシュ(bandish)/バンディッシュのテーマ/
6	バンディッシュに見るガート展開/インド音楽の分類/古典音楽の音楽形式/キヤールのガラーナー(gharaanaa)/キヤールのガート/
7	ライトクラシカル・ミュージックのガート/ライト・ミュージックと視覚音楽のガート/声楽のための伴奏楽器/
8	舞台設置?演奏者とリスナー/器楽/いろいろな楽器/旋律楽器の独奏/リズム楽器:独奏/コンサートでの演奏の順序
9	■第2章:ヒンドゥスターニー音楽とカルナータク音楽
10	■第3章:インド古典音楽における即興性
11	■第4章:バンディッシュ
12	■第5章:キヤールにおけるバンディッシュの役割
13	声楽における音楽の素材
14	■第6章:バンディッシュ?音楽の素材
15	■第7章:キヤールにおけるタールの役割
16	■第8章:ラーグ・ラス、ラーグ・サマイ
17	ラーグ・ラス(情感)/ラーグ・サマイ(時間)
18	■第9章:サルガム、音楽の素材として
19	階名の略語/サルガムとボル/サルガムと、アーラープ、ターン/サルガムとボル/リズム要素/音楽的な意味/インド古典声楽の美学
20	■第10章:キヤールと近代化
21	背景/伝統/リスナーの貢献/キヤール/ラーグとタール/ヴィランビット・キヤールのバンディッシュ?短縮されるスターイー/
22	サルガム/科学技術の進歩/マイクロフォン?音声拡張による影響/映画音楽/器楽/カルナータク音楽/ガート/西洋音楽/まとめ
23	■第11章:抽象化へ向かうトゥムリー
24	音楽の素材/声楽のガート、ラーグと言葉/ガート・トゥムリー/トゥムリーの歌詞とそのあつかい/
25	ライトクラシカルにおけるガート/タール/純粋な音楽の素材の使用?アーラープ、ターン、サルガム
26	■第12章:ガザル、音楽の旅
27	■第13章:映画音楽?インド製ハーモニー
28	■第14章:音楽製作
29	■第15章:インドにおける音楽教育機関
30	目標/現在の状況・いくつかの問題点/概要および方法/まとめ
31	■第16章:カリフォルニア大学での学びと指導
32	民族音楽学/海外訪問の目的/カリフォルニア大学ロサンゼルス校の音楽学部/コースの聴講/学生/教員/活動内容/ヒンドゥスターニー古典声楽/
33	■第17章:音楽評論
34	■第18章:インタビュー×100
35	訳者あとがき
36	索引

商品詳細

商品説明	本書は、北インド古典音楽の第一人者である声楽家・音楽学者プラバー・アトレが、リスナーのためにその魅力と聴き方をわかりやすく語った一冊です。ラーグやタールといった基礎概念から、バンディッシュ、アーラープ、ターン、サルガムなど演奏を形づくる要素までを、専門用語に偏りすぎず実践的に解説。音楽家が舞台上でどのように即興を組み立て、音に生命を吹き込んでいくのかが具体的に伝わってきます。さらに、キヤール、トゥムリー、ガザル、映画音楽など多様なジャンルを比較しながら、伝統と革新の関係、教育や批評のあり方、現代社会におけるインド音楽の可能性にも踏み込んでいます。古典音楽を遠い存在としてではなく、今を生きるダイナミックな芸術として捉え直し、演奏者と聴き手が豊かな音楽体験を共有するための道筋を示す、実践的で刺激に満ちた入門書です。
商品番号	F0247572
ジャンル	書籍・辞典
サイズ	A5
ページ数	368
著者	プラバー・アトレ
編著者	訳:根岸史絵
ISBNコード	9784799802274